Dicen que una imagen vale más que mil palabras, pero menos que mil visualizaciones. Ante el continuo torrente de imágenes que inunda cada rincón de internet, la compañía Serrucho vuelve al TNT con una pieza que no es ni un streaming en directo ni un gabinete de curiosidades digitales, sino que, como ellos mismos afirman, se acerca más a un espectáculo de títeres. Un intento de rescatar las imágenes como cosas.

Es marca de la casa prescindir de intérpretes y ceder la palabra a los objetos. En internet, sin embargo, intérpretes hay para dar y tomar: en cada instante, miles de personas comparten lo que hacen en directo, a través de plataformas como TikTok, Twitch o Instagram. Desde jugar a videojuegos a mirar por la ventana, la red rebosa secuencias cinematográficas en tiempo real, en las que las personas se graban a sí mismas como si fueran actores o actrices. Una infinidad de imágenes que, en muchos casos, nadie ve.

¿O quizá sí? Quizá esta noche, sin saberlo, algunos de estos intérpretes anónimos actúen para el público de un teatro. Quizá su aparición en escena lo cambie todo. O quizá sea la escena la que los cambie a ellos. En Fogonazo, la superabundancia de imágenes da paso a una poética matérica que descontextualiza el exceso visual y nos propone, a través del humor y la incertidumbre, una mirada más lenta. Con la inestabilidad propia de cualquier conexión a internet, Serrucho nos invita a perdernos en los reflejos infinitos de la realidad y la ficción, sirviéndose de uno de los hechizos más poderosos que conoce el teatro: aquel que nos hace dudar de si estamos imaginando lo que vemos, o realmente lo estamos viendo.

Dar con el nervio de la ambigüedad en el corazón del lenguaje audiovisual es uno de los objetivos de Serrucho con esta pieza, pero también es parte de la fascinación que Macarena Recuerda Shepherd (Si fuera una película), Sara Manubens (Symphony of Horror), Marta Azparren (Fasting Girls) o Ça marche (Incendis) demuestran por el cine, como aparato generador de imaginarios y ficciones.