Todas hemos querido desaparecer en alguna ocasión. Que se nos tragara la tierra. Por vergüenza, por miedo, o simplemente para regalarnos un momento de paz y comodidad a nuestra bola. Si el mundo nos exige que estemos constantemente presentes y disponibles, es natural que tengamos el instinto de escondernos, de refugiarnos en una madriguera donde quizá nos sintamos más protegidas.

Hay animales que son maestros del camuflaje. No es el caso de los humanos. Fijaos en el niño que se enfada y se gira hacia un rincón, como si eso bastara para desaparecer. O el famoso que se pasea con gafas de sol. O que se tapa la cara con un trapo. Los humanos nos escondemos mal. Y en ese esconderse mal hay una poética, a menudo cómica o absurda, que nos lleva, en un abrir y cerrar de ojos, de la magia a la banalidad, todo con un simple gesto.

Como en otras piezas de Quim Bigas, (cau) se centra en la relación entre el cuerpo y el espacio. En este caso, se fija especialmente en qué ocurre cuando el espacio se nos vuelve incómodo y querríamos, con todas nuestras fuerzas, no estar: ¿cómo actuamos ante un conflicto? ¿Cuándo decidimos escondernos? ¿Son cómodos nuestros escondrijos? ¿Es posible que pasemos más tiempo escondiéndonos del que creemos?

(cau) nace de una acción sencilla y toma forma de ejercicio a medio camino entre lo lúdico y lo coreográfico, en el que los cuerpos en escena intentan esconderse (mal) detrás de todo tipo de objetos y materiales. Y eso que pocos lugares debe de haber donde sea más difícil esconderse que en un escenario. ¿Dónde buscamos refugio en tiempo de crisis? Algunas de las preguntas que se plantea Quim resuenan junto a las que se plantea Elena Carvajal en I was told not to make eye contact with Tom Cruise, o María Jurado en Angelical, piezas en las que también se cuestiona la obligación de estar siempre visible y se reivindica el hecho de tomar distancia o salir del punto de mira.