Berlín, 1987. Otto Sander apoya la cabeza en el hombro de Bruno Ganz mientras contemplan la inmensidad de la ciudad a sus pies: una ciudad en blanco y negro a finales de la Guerra Fría, donde la codicia y la soledad conviven con los actos más genuinos de generosidad y ternura. Para los dos ángeles protagonistas de la película de Wim Wenders, la condición angelical se traduce en una manera muy concreta de estar en el mundo: observar, pero no participar.

Para María Jurado, la figura del ángel está cada día más presente en el ideal de las sociedades contemporáneas: diáfano, resolutivo, siempre bondadoso y disponible, y desprovisto de deseos propios o atributos identitarios. Angelical es un solo escénico que se interroga críticamente sobre el ángel como figura ambigua y problemática, y como condensación de toda una serie de valores (armonía, pureza, perfección) que, paradójicamente, cuanto más avanza el pesimismo, más parece que vuelven a ponerse de moda. 

Y es que hoy en día la fe no solo mueve montañas, sino también mucho dinero. ¿De dónde nace el deseo de creer en imágenes de salvación o trascendencia? ¿Qué hace que queramos ser ángeles? ¿Qué hacemos con todo lo que no encaja dentro de este marco, como el cuerpo, la contradicción, el fracaso o la violencia?

Sirviéndose de sus herramientas plásticas y performáticas, y con la complicidad de su equipo artístico habitual, María se rodea de una constelación de referentes filosóficos para construir un universo en escena, entre los que encontramos a Walter Benjamin, Simone Weil o Julia Kristeva. A través de ella, la pieza trama un discurso sobre lo angelical, no desde el misticismo religioso, sino desde las problemáticas del mundo contemporáneo y sus contradicciones. El resultado es una pieza que hibrida imagen, cuerpo y pensamiento, como también hacen María García Vera (La Vía Láctea) o ATRESBANDES (Impossible imaginar res).