El dúo formado por Kotomi Nishiwaki y Miquel Casaponsa se embarca en una nueva aventura de traducción y traslación escénica a partir de una serie de poemas tanka escritos hace cincuenta años por Takahide Nishiwaki, el abuelo de Kotomi, mientras viajaba por Japón. El tanka es una forma tradicional de poesía japonesa —construida por cinco versos— que evoca impresiones breves y reflexiones atemporales que hablan de la naturaleza efímera del ser humano y de su conexión emocional con la naturaleza. De hecho, los haiku nacieron como una parodia de este sentimentalismo exagerado que, a su vez, hace que el tanka sea extremadamente íntimo.

Y, sin embargo, las palabras siempre ocultan más de lo que dicen. Con Rokatei (La cabana de les sis cançons), Park Keito se propone un viaje alegórico a través de los escenarios descritos por el abuelo de Kotomi, cuyos poemas aparecen como instantáneas que deben ser reveladas. Viajar hacia atrás en el tiempo a través de la imaginación también implica, en cierta medida, dar un salto adelante: preguntarnos cómo se veían determinados paisajes o cómo se experimentaban ciertas emociones hace cincuenta años nos devuelve la pregunta de cómo lo veremos o viviremos en el futuro. ¿Seguiremos usando las mismas palabras? ¿Significarán lo mismo que hoy? ¿Qué nuevas formas de imaginar habrá que inventar para seguir cruzando el puente entre realidad y ficción?

Estas preguntas guían el desarrollo de este proyecto, residente en el TNT de este año, que se propone traducir la métrica y la ambigüedad de los poemas japoneses en sonido, cuerpo, objetos y espacio, buscando puentes utópicos y claves de lectura para proyectar el significado abierto de los tanka a un dispositivo escénico que invite a asumir un ritmo pausado de contemplación. Al fin y al cabo, la concepción lineal del tiempo es una ficción occidental que tiene poco que ver con la temporalidad cíclica de la cultura japonesa: una cultura llena de espíritus que nos recuerda que, desde las cuevas prehistóricas hasta los DJ, puede que nada haya cambiado. En otras palabras, el poema no cambia, pero nosotros sí, y es en nuestra impermanencia palpitante donde debemos buscar el misterio.