19a edición del festival de artes vivas y nuevos formatos

Prohibido no jugar. Esta es una de las frases que se puede leer en el cartel de este año. Una provocación, un extrañamiento, un pequeño sobresalto. Un juego de palabras para combatir la apatía de este presente. Una prohibición que acaba siendo una invitación. También una profanación: lo que normalmente sirve para limitar aquí abre una posibilidad. A riesgo de sonar naíf, jugar es una de las formas más serias de imaginar otros mundos. Como los célebres eslóganes situacionistas —«No trabajéis nunca» o «Bajo los adoquines, la playa»—, el cartel de este año busca interrumpir la normalidad, detener la atención un segundo y obligarnos a volver a leer.

Y es que una de las voluntades del TNT de este año es hacerse visible en la ciudad. Por eso nace TNT en las plazas: una llamada a salir de casa para bajar a jugar, bailar, respirar o dejarse llevar. Seis espectáculos de formatos y lenguajes diversos ocuparán plazas y espacios en un conjuro de lo colectivo. La Chachi vuelve a Terrassa para sacudir sus calles con una de sus piezas más aclamadas, Taranto Aleatorio, que devuelve el flamenco al uso común: cotidiano, irreverente e imprevisible. Kms of Resistance del creador marroquí Mehdi Dahkan es un intenso ejercicio coreográfico donde la respiración deja de ser un gesto íntimo para convertirse en una experiencia compartida. María Garcia Vera presentará un solo profundamente personal, hecho con humor, inteligencia y conexiones improbables, en busca de un camino que nos libre de la deriva mientras observamos el cielo sobre nuestras cabezas: la Vía Láctea. También podremos ver La luz del lobo no pesa, de Pere Jou y Aurora Bauzà, una instalación musical y lumínica que transformará el parque de Vallparadís invitándonos a habitarlo de un modo distinto (un pase, además, contará con la participación del Cor de Montserrat de Terrassa). Completan la programación en el espacio público dos propuestas para todos los públicos que se podrán ver en distintos espacios de la ciudad: Checho Tamayo, exfutbolista, trae Oxímoron, una pieza participativa que desdibuja las fronteras entre el arte y el deporte para convertir la emoción y la diferencia en un lenguaje compartido; mientras que Granotes al cel, aigua a la terra de Banda Esférica, convoca la fuerza de los cuerpos para afrontar la vida con optimismo y, de paso, llamar a la lluvia.

Como siempre, el festival tomará también los teatros y espacios menos convencionales de Terrassa. El Teatro Alegría acogerá tres piezas que, desde lenguajes muy distintos, se enfrentan a las contradicciones del presente. María Jurado estrena Angelical, una creación que cuestiona la figura del ángel, tan presente en el imaginario contemporáneo como depositario de valores que entroncan con la bondad, la pureza o la perfección. Atresbandes presenta Impossible imaginar res, una propuesta que, entre la imaginación y la realidad, se pregunta si todavía es posible imaginar el futuro sin caer en el pesimismo. Por su parte, Clap & Slap, de Agniete Lisičkinaite e Igor Shugaleev, reúne sobre el escenario a dos artistas de Lituania y Bielorrusia, países situados en lados opuestos de la guerra que sigue asolando Ucrania. Ese diálogo, casi inimaginable en la esfera política, encuentra en el teatro la posibilidad de existir. Las tres piezas hibridan cuerpo, imagen y pensamiento para convertir el escenario en un espacio de reflexión compartida,

Las propuestas más radicalmente personales llegan de la mano de Rosa Romero, Manuel Rodríguez e Inka Romaní: tres artistas de enorme potencia que muestran tres solos nacidos de lo más íntimo -atravesados por lo autobiográfico y lo emocional- y que entienden la danza como un diálogo con todo aquello que nos conforma. Rosa Romero estrena El discurso, una pieza que, desde una perspectiva feminista, se adentra en el sonido inarticulado, en el gemido, en el grito y el balbuceo como formas de desbordar la hegemonía de la palabra y de la lógica. Manuel Rodríguez presenta Zero, una creación atravesada por la muerte de su madre donde planean el misterio y la búsqueda de una voz propia, visceral y ajena al lenguaje verbal, así como de un movimiento que oscila entre la fragilidad y la potencia. Por su parte, Inka Romaní recupera en Volvemos al baile una danza que sobrevivió al franquismo oculta en el cuerpo de las abuelas. Las tres piezas – al igual que la de Mehdi Dahkan – comparten la intuición de que existe un lenguaje que dice mucho más allá de las palabras.

Seguimos con tres propuestas que exploran distintas políticas de la visibilidad y las maneras en que habitamos el mundo. (cau), de Quim Bigas, aborda estas cuestiones con humor y agudeza para preguntarse qué ocurre cuando queremos escondernos y no podemos. ¿Cómo reaccionamos ante el conflicto? ¿Dónde buscamos refugio en tiempos de crisis? Unas preguntas dirigidas a todos los públicos, con atención especial a los más jóvenes. Sobre la visibilidad reflexiona también Elena Carvajal quien evoca el cine para poner el foco en los figurantes y, por extensión, en quienes permanecen en los márgenes, en la sombra, fuera del encuadre. ¿Qué nos hace visibles? Y en uno de los espacios más singulares de esta edición, una nave industrial del siglo XIX dedicada antiguamente al caucho, veremos Everafter, de   laSADCUM, una pieza que se adentra en el universo digital y en la explotación capitalista de las fantasías de autosuperación, allí donde la necesidad de hacerse visible se convierte también en una forma de control.

En colaboración con El Corralito CCA, espacio local destinado a la creación emergente, contaremos con los procesos abiertos de suPreema y su Petit-Suis donde despliega un lenguaje propio para investigar el arquetipo de la “niña diabólica” en contraposición a “la niña buena” tan en boga en las redes sociales. Adrià Sánchez Campo recurre a los objectos, la autoficción y el humor para explorar en el territorio de la infancia y evocar las ausencias que nos atraviesan.

Y porque todo esto también va de jugar en su sentido más literal, los más pequeños encontrarán en El laberinto no se mueve, de Macarena Recuerda, una instalación sensorial pensada para perderse, explorar y dejarse llevar a través de la luz, la música y el tacto.

Ojalá no olvidáramos tan pronto que jugar es una forma de resistir el aburrimiento, la inercia, la insoportable fijeza de las cosas. Una tentativa de desplazar los sentidos, de alterar la lógica y de conectar con el otro. Una posibilidad de rehacer o, simplemente, de ensayar. Cada mañana/ se crea/ el mundo escribió Mary Oliver. Y pienso que quizás de esto vaya también este festival.