Dice Josep Maria Esquirol que el mayor misterio no es morir, sino nacer. Manuel Rodríguez creó este solo a raíz de la muerte de su madre, y para él el cero es la figura que envuelve el misterio de la nada que conecta inicio y final. El cuerpo que Manuel presenta en escena es una suerte de estado de transición entre un vacío y lo siguiente: una orografía humana frágil y provisional que se sostiene en la memoria y el deseo, pero que continuamente roza la disolución.

ZERO es una pieza introspectiva e intensa, ejecutada con un gran rigor físico, donde el cuerpo se transforma en una superficie en contacto con otras superficies: una membrana que se ensucia, se retuerce e incluso se rompe. Porque las heridas quedan grabadas en la piel como las palabras en el papel, y vivir es cubrirse lentamente de cicatrices. A veces, los trazos son nítidos y afilados; otras, son manchas aisladas de tinta. Pero adopten la forma que adopten, van transformándonos en un archivo de caligrafías confusas. Entre cero y cero, todos los trazos.

Otra aspiración de Manuel es investigar cómo se articula, y dónde se instala, un lenguaje inefable. Cuando las palabras son insuficientes y el significado es incapaz de contener lo que se desvanece, la voz se convierte prácticamente en una invocación, en un canal que no transmite ideas, sino que pone su afán en contener y habitar los pliegues del tiempo. Preparaos para sentir cómo el tiempo fluye al revés.

Cuerpo, voz y espacio conforman la tríada de elementos que Manuel lleva al límite. La investigación vocal, que busca el sonido de un lenguaje propio y visceral, enlaza esta pieza con El discurso, de Rosa Romero, mientras que la respiración, que aquí se convierte en un pilar casi chamánico de la existencia, también es la base de KMs of Resistance, de Mehdi Dhakan.